Category Archives: Cine

26 January 2017

Un libro que no podrás rechazar

71d9mYKO3cLTenía 32 años cuando comenzó a rodar la primera parte de El Padrino. En noviembre, casi cinco décadas después, la editorial Regan Arts publicó esta joya solo para el delirio de fanáticos: The Godfather Notebook, una copia exacta del libro de Mario Puzo sobre el que Francis Ford Coppola hizo todas las anotaciones que luego le servirían para el rodaje y que revelan la historia detrás de uno de los filmes más icónicos de todos los tiempos: “Cuanto más bolígrafos y subrayadores usaba, más crecía mi excitación por el libro. La cantidad de tinta que había en una página me decía lo importante que era esa escena”, explica Coppola en el prólogo.

91Bn6EVv+pL

819N3gB8wML

Leer Más
28 October 2016

Presencia argentina en el Festival de cine de San Sebastián

Un año más la capital guipuzcoana dio cabida a uno de los más prestigiosos eventos del cine mundial: El Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

san_sebastian_kursaal_festival

La edición número 64 de este año arrancó con la misma intensidad con la que empezó el Festival, el 21 de septiembre de 1953. Nunca, desde aquellos inicios, se interrumpió. Este evento se concibió como una Semana Internacional de Cine con una clara vocación cinematográfica y comercial. Gracias al  éxito de aquella primera edición consiguió el reconocimiento B (no competitivo) y en 1955 la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films lo reconoció como competitivo y especializado. Este es el origen del icónico premio del festival, la Concha, que se hizo de oro en las categorías más importantes en 1957 cuando el evento alcanzó definitivamente la categoría A. Desde entonces infinidad de grandes nombres del mundo del cine han pasado por este certamen: Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Elizabeth Taylor, François Truffaut, Orson Welles, Luis Buñuel, Steven Spielberg o Joseph von Sternberg son solo algunas de las celebridades que han dejado huella en San Sebastián. Precisamente para reconocer la importantísima labor de quienes tanto han contribuido con sus carreras al mundo del séptimo arte, se instituyó en 1986 el Premio Donostia que este año ha recaído en los estadounidenses Ethan Hawke y Sigourney Weaver.

hawke

En esta nueva edición ha destacado la presentación de la última película de uno de los directores españoles más queridos en su país: Juan Antonio Bayona. El catalán, que ha pasado de colarse (literalmente) en el festival de Sitges a ser uno de los directores más solventes de su país, presentó por primera vez ante el público “Un monstruo viene a verme”. El film, que ya ha divido a la crítica, es una adaptación de la novela homónima de Patrick Ness en la que se narra la vida de Conor O´Malley, que escapa de sus penas a través de un mundo de fantasía creado por su imaginación. Además de este, otros 14 títulos completaron la representación española en su festival por excelencia. De corte social, político y religioso, los títulos españoles estuvieron presentes en diferentes categorías y descendieron en número con respecto a la edición pasada. Uno de los films más esperados, junto con el de Bayona, fue “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez, que se alzó con el Premio Feroz que concede la Asociación de Informadores de Cine de España.

Pero no solo los españoles han tenido una gran representación, Argentina también ha gozado de un buen lugar en el festival. El director Emiliano Torres triunfó en la Sección Oficial con “El invierno”, un drama rodado íntegramente en la Patagonia, que consiguió llevarse la Concha de Plata a la mejor fotografía y el Premio Especial del Jurado. Pero en donde el cine argentino realmente triunfó fue en las secciones de Cine en Construcción y en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en las que acaparó gran parte de los premios. En la primera, cuyo objetivo es brindar oportunidades a películas latinoamericanas y españolas en fase de post-producción,  la galardonada fue “La educación del rey”, de Santiago Esteves. El film, que gracias a este reconocimiento verá por fin la luz, narra la amistad entre un conductor de camiones jubilado y un ladrón que escapa de la policía.

En el Foro de Coproducción Europa-América Latina el mayor reconocimiento fue para “7:35 AM”, dirigida por el actor y director Javier Van Couter. La cinta, basada en hechos reales, narra la búsqueda de respuestas de dos de los supervivientes a la masacre de una escuela de Carmen de Patagones y está producida por la cineasta Anahí Berneri y el productor Diego Dubcovsky, quién también triunfa más allá de la gran pantalla.

“Hogar”, de Maura Delpero y coproducida por Italia, recibió el Premio Arte Internacional mientras que el proyecto de Juan Pablo Félix, producido por Argentina, España y Francia, se alzó con el Premio Efads-Caci del Foro de Coproducción Europa-América Latina.

Esta 64 edición del festival se clausuró con la proyección en premiere mundial de la coproducción franco belga “L’Odyssée”; un film que narra la aventura que el pionero de la exploración y filmación acuática Jack Cousteau vivió con su hijo Philippe.

Leer Más
17 June 2015

Messi, la película

255986

La película “Messi”, dirigida por el español Alex de la Iglesia, es extraordinaria. Me emocionó de principio a fin. Muestra a un Leo íntimo, a la persona más allá de la bestia futbolística que es. Los amigos de su infancia lo recuerdan como jodón. De la Iglesia retrata su obsesión por la pelota y el fútbol, esas ganas descomunales por triunfar tan típicas de los que llegan.
Lio se fue de Rosario a los 12 años llorando pero con la determinación que solo pocos tienen. Fue a probar suerte al Barcelona donde, cuentan, en el vestuario no hablaba con nadie y la rompía en la cancha mientras se inyectaba él solo las hormonas para crecer. Acá en nuestro país ningún club quiso pagarle ese tratamiento.
La película tiene testimonios de Maradona, Menotti (“Maradona inventó al Nápoli”), Valdano, Cruyff, Piqué, Mascherano, Iniesta, Daniel Arcucci y varios más.
Me gustaría que vean la película aquellos que alguna vez osaron calificarlo de pecho frío, de cagón, de no sentir la camiseta, de no cantar el himno, de fracasado (?) y todas esas idioteces que aunque parezca mentira, todavía se escuchan. Ojalá les sirva para arrepentirse y, si se animan, a disfrutar de su fútbol.

Leer Más
17 August 2014

Pobre Szifrón

Vestidos con trajes y relojes caros, prolijamente maquillados para televisión y mientras tomaban buen vino y hundían sus tenedores en platos que en un resturante valdrían 300 pesos cada uno, los invitados a la mesa de Mirtha Legrand la semana pasada se pusieron a teorizar sin ningún pudor sobre la pobreza, la desigualdad social y la delincuencia, entre otros temas. Los actores Ricardo Darín y Oscar Martínez y el director Damián Szifrón fueron los más activos junto con la conductora del programa. Todos estaban allí para promocionar la película “Relatos Salvajes” cuyo estreno fue postergado, vaya paradoja, por conflictos gremiales en los complejos multinacionales de cine.

Szifrón dijo, textual: “Yo si hubiese nacido muy pobre, en condiciones infrahumanas, si no tuviera las necesidades básicas cubiertas, yo creo que sería delincuente más que albañil“.

No fue todo. También discutieron sobre el socialismo. Sin ningún sustento teórico o académico que lo avalara, Szifrón se metió en temas complejos e intentó explicar en treinta segundos, con un lenguaje de un adolescente, por ejemplo, las causas de la “violencia” o la “desigualdad social”.

Como si fuese todo lo mismo, mezclando temas, países y conceptos y sin ninguna cifra oficial de índices a los que se refería, Szifrón hacía un papelón. Oscar Martinez intentó frenarlo con frases sutiles, al igual que Darín, pero este con un poco más de prudencia en sus opiniones tal vez con pie de plomo después de que sus dichos hace un año sobre la riqueza de los políticos motivaron que Cristina Kirchner le respondiera vía Facebook. Darín, se notaba, no quería otro lío inútil.

Pero no hubo caso. Mientras en sus casas, un sociologo y un estudiantes de ciencias políticas se agarraban la cabeza, el cineasta parecía un caballo desbocado teorizando sobre el capitalismo que “crea desigualdades” y que “necesita pobres para existir”. Necesitamos quien haga el trabajo sucio, decía, como limpiar o ser albañil. Le recomendaría a Szifrón dejar por unas horas las películas de Robert De Niro para leer un poco de historia. Tal vez los esclavos durante el feudalismo de la Edad Media o los sirvientes de los reyes durante el Imperio Romano no son suficientes ejemplos de desigualdad para él. Pero la historia es rica en desigualdades sociales; hay varios ejemplos más. 

Una de esas desigualdades tienen relación, justamente, con los empleados de las grandes complejos de salas de cine locales como Village, Hoyts, Cinemark y Showcase, donde se estrenará la película de Szifrón, cuya producción no es un dato menor en este contexto de discusión. La película fue producida por empresas como Telefé de Telefónica, Corner, la productora de Pedro Almodovar y la del empresario Claudio Belocopitt, dueño de la empresa Swiss Medical y Hugo Sigman, dueño de laboratorios y empresas agropecuarias, entre otras. Los complejos de cine nombrados abarcan la mitad de la oferta cinematográfica del país y reciben a casi el 40% del total de los espectadores que compran entradas para ver películas.

Hace dos semanas los trabajadores del Sindicato Unico de Trabajadores del Espectáculo Público (Sutep) realizaron un paro sorpresivo y total reclamando un nuevo contrato colectivo de trabajo. “Las condiciones de explotación en las que trabajan nuestros compañeros, con empresas multinacionales que no quieren entender que los trabajadores son personas, han llevado la situación a esta medida de fuerza”, dijeron en un comunicado.

El sindicato de trabajadores de los complejos reclaman hace dos años un nuevo convenio pero al no ser escuchados, tuvieron que iniciar las protestas. Reclaman, entre otros puntos, “respeto por las tareas convencionadas, licencia paga por enfermedad familiar, presentismo, puntualidad, adicional por zona desfavorable, pago de la función trasnoche, higiene y seguridad en el ámbito laboral sin discriminación de ningún tipo, ropa de trabajo adecuada, y seis francos mensuales (uno el domingo)”. Los grandes complejos de cines (de capitales extranjeros) están nucleados en la Cámara Argentina de Exhibidores Multipantalla (CAEM). El monopolio es grande. El Holding Cinemarx en los Estados Unidos tiene 4 mil pantallas en 40 Estados y hace dos años compró la cadena Hoyts, por ejemplo. Es decir, en nuestro país, un solo grupo empresario recibe cada fin de semana, a casi la mitad de las personas que van al cine.

En varias de las 200 salas de esos complejos desparramados por todo el país se estrenará la película de Szifrón, quién en medio del debate nunca hizo referencia al conflicto gremial que paralizó a su industria pero sin ponerse colorado sostuvo que el capitalismo es el culpable de la pobreza y que necesita de pobres que trabajen por bajos salarios. “Y esto crea violencia”, remató. La distribuidora de la película argentina es Warner Bros, una de las dos más grandes conglomerados de cine y televisión en el mundo que el año pasado tuvo ingresos por casi 3 mil millones de dólares. La industria del entretenimiento, de la que el creador de Los Simuladores es parte desde el cine, es una de las varias columnas del capitalismo moderno.

La señora Legrand dio por terminado el “debate” y ordenó un corte. Sonaba la cortina del programa, las luces bajaron, la grúa con la cámara se iba por los techos. Se veían las sombras de los invitados. Szifrón aprovechaba el corte para seguir disfrutando de su postre gourmet.

 

Leer Más
7 August 2014

Cartas de película

A los 27 años, Steven Spielberg dirigió la inolvidable y exitosa “Tiburón”, estrenada en 1975. Resultó ser la película más taquillera de la historia del cine hasta que dos años más fue superada por “Star Wars”, de George Lucas. Ambos eran muy amigos.

Todo un caballero, Spielberg publicó el 2 de diciembre en la revista Variety esta carta de felicitaciones dirigida a Lucas:

Bty86uaCIAAekau.jpg-large

Pero pocos años después, en 1983, Spielberg vuelve a dar un batacazo con E.T. y recupera el trono de alquileres domésticos (video club), que seguía en manos de Lucas y sus guerras galácticas. Lucas devuelve las gentilezas con este aviso de felicitaciones, donde los personajes de Star Wars llevan en andas a ET:

Bty88DQCYAEuPDJ.jpg-large

Hasta que… en 1997 volvieron las cartas en forma de aviso. Para el relanzamiento de la segunda trilogía de Star Wars, Spielberg saludó a su amigo con E.T coronando a AR2-RT como símbolo de la película más exitosa de la historia.

crown

Pero después la película Titanic, dirigida por James Cameron, superó en público a Star Wars. ¿Y qué pasó? George Lucas publicó también en Variety este aviso de felicitaciones, con sus craturas intentando salvarse del naugrafio (y C3PO echándole la culpa a AR2-RT!)

titanic-star-wars

Leer Más
26 March 2014

La simetría de Wes Anderson

Bjlbs3NCEAAJeAi

No se pierdan Gran Hotel Budapest, la última película del director norteamericano Wes Anderson. Es fantástica. Para ver una y otra vez y disfrutar de los detalles de cada escena.
Anderson es un fanático extremo del arte visual, la combinación de colores y la fotografía. También -al igual que Stanley Kubrick (La Naranja mecánica, El Resplandor) es un obsesivo de la simetría en cada una de los planos y las escenas.

Miren este video, que es una recopilación de varias de sus películas.

Wes Anderson // Centered from kogonada on Vimeo.

Y miren ahora este, realizado por la misma persona que el anterior. Se llama “One-Point Perspective” y es un compilado de escenas de películas de Kubrick:

Kubrick // One-Point Perspective from kogonada on Vimeo.

Leer Más
15 January 2014

La carta de Martin Scorsese a su hija Francesca

1950295

El diario italiano L’Espresso publicó una carta que el director Martin Scorsese le escribió a su hija Francesca donde le habla de cine y de la vida. La carta ya está dando la vuelta al mundo en las redes sociales. Es esta:

Querida Francesca:

Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo.

Durante los últimos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, la idea que reside en las películas que te he mostrado desde que eras niña y que estaba tan en boca de todos cuando comencé a rodar, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han hecho. Me refiero a las que están por venir.
No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante.

Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas. Ninguno de nosotros, los que comenzamos en los años 60 y 70, nos hacíamos ilusiones en ese sentido. Sabíamos que tendríamos que trabajar duro para proteger lo que queríamos. También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles. Y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine. Y la gente que lo hace.
No quiero repetir lo que han dicho y escrito otros antes de mí, sobre los cambios en el negocio. Y me alienta la existencia de excepciones a la tendencia cinematográfica general — Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, los Hermanos Coen, James Gray y Paul Thomas Anderson están consiguiendo hacer sus películas, y Paul no solo consiguió rodar The Master en 70mm, sino que consiguió exhibirla de esta forma en algunas ciudades. Cualquiera que se preocupe por el cine debería mostrarse agradecido.

Me conmueven también los artistas que consiguen hacer sus películas en todo el mundo, en Francia, en Corea del Sur, en Reino Unido, en Japón, en África. Cada vez es más difícil, pero siguen haciendo películas.
No creo, sin embargo, que esté siendo pesimista cuando te digo que el arte del cine y del negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada. El entretenimiento audiovisual y lo que conocemos como cine –imágenes en movimiento concebidas por individuos– parecen ir encaminados en direcciones diferentes. En el futuro, probablemente, verás cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las multisalas y más y más de él en pequeños cines, on line y, supongo, en espacios y circunstancias que no puedo predecir.

Entonces, ¿por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía, y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés. Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso es ahora posible.

Pero con toda la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: las herramientas no hacen la película, la haces tú. Es liberador coger una cámara, empezar a rodar y juntarlo todo con Final Cut Pro. Pero hacer una película, la que tú necesitas hacer, es otra cosa. Y ahí no existen los atajos.
Si John Cassavetes, mi amigo y mentor, siguiera vivo hoy, estaría empleando con toda seguridad todo el equipo que hay disponible. Pero me diría lo mismo que me ha dicho siempre — tienes que estar absolutamente dedicado al trabajo, dar todo lo que puedas de tí mismo, y proteger la chispa de la conexión que te llevó a rodar la película en un primer momento. Tienes que proteger esa chispa con tu vida. En el pasado, como las películas eran tan caras, la protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive, y naufrague.

No es solo una cuestión de cine. No hay atajos para nada. No digo que todo tenga que ser difícil. Solo digo que la voz que te da la chispa es tu propia voz – esa es la luz interior, que dijeron los Cuáqueros.

Esa eres tú. Esa es la verdad.
Con todo mi amor,
Papá.

Leer Más
30 December 2013

Rial y Ventura en la serie de Pablo Escobar

¿Qué tienen en común Jorge Rial y Luis Ventura con Pablo Escobar Gaviria? En principio, nada. Pero sin embargo en la excelente serie “El Patrón del mal”, sobre la vida del famoso narcotraficante colombiano Pablo Escobar, hay una llamativa curiosidad: aparecen allí los nombres de los argentinos Jorge Rial y Luis Ventura. La descubrí ayer de casualidad.

Ocurre en un capítulo donde se recrea la redacción del diario “El Espectador”. Allí, en una de las escenas, se asoman los buzones de las correspondencias para los periodistas del diario. Si se fijan con atención entre todos los nombres de los integrantes del plantel periodístico, aparecen los de Rial y Ventura.

rival y ventura

rial2

La serie es una espectacular producción de Caracol Televisión que incluye más de 1.300 actores, filmada para cine en más de 450 locaciones de Miami, Bogotá, Medellín, la costa del caribe y la selva colombiana.

La serie está basada en el libro La parábola de Pablo -considerado por muchos como una de las obras más completas sobre la vida de Escobar y también toma información de varios documentos periodísticos y testimonios reales sobre la vida del famoso narco asesinado en 1993.

Leer Más
5 November 2013

No tenía contra

Los sábados a la noche, en la casa de mi abuela Ana, en Colegiales, se veía Calabromas. “El Contra” era mi preferido, con Antonio Carrizo de partenaire (y también Fernando Bravo y Sofovich) y su inolvidable ¡Pedro! ¡Mirá quién vino!”. Pero Anibal también competía (“El number one”, “tu ruta es mi ruta”), Renato, Borromeo, el topolino, Batman, el bobero. Tantos personajes entrañables. Y, aunque nunca me sedujo del todo, reconozco que Jhonny Tolengo “el Majestuoso” era una enorme creación (creado a duo con Cacho Vilar en 1984). Para los que crecimos en los ´80, será imposible olvidarnos de su ya legendario pasito, sus canciones, sus tapados de piel blancos, sus anteojos.
Calabró era una metralleta que disparaba personajes y chistes de un humor elegante, limpio y cuidado pero a la vez también muy creativo e ingenioso. Siempre me gustaron sus frases y ahora que con su muerte aparecen varias, las vuelvo a leer y me parecen aún mejores. Calabró era un gran cómico y actor, pero también un enorme escritor y guionista, un verdadero albañil de las palabras y los textos.

Calabró se recibió de locutor en el ISER y por eso empezó su carrera leyendo publicidades (pastillas Valda, tónico Capilena). Estuvo en el programa de turf de Julio Albano (el barón del turf, “que dice lo que ve y no calla lo que siente”). Después entró a la radio como imitador en Farandulandia en 1960 y nunca más paró. Su salto a la TV fue con Telecómicos y su personaje “El Admirador” (quién compuso el tema “La miel es muy pegadiza”) fue el primer boceto de lo que después sería “El Contra”. Fue también un gran actor, aunque nunca piso el Conservatorio.
Cosechó mucha fama, rating (picos de 40 puntos en la década del 80) y dinero pero jamás abandonó su bajo perfil, a Coca, su mujer de toda la vida con quien tuvo dos hijas, ni a sus amigos de La Paternal (Carlos Bilardo, entre ellos), su barrio de la infancia y juventud. Siempre intentó en los reportajes que le hicieron ponerle un manto de cordura y sensatez al histérico mundo del espectáculo: “”Yo estoy operado del rating. Con Calabromas hice 37 y también hice seis. Si me volvía loco con 37 me tendría que haber suicidado cuando hice seis”, dijo alguna vez.

Otra curiosidad: nunca salió del país porque le tenía terror al avión. Sus veranos consistían en eternas temporadas en Mar del Plata, jugando al truco en Playa Grande y siempre dispuesto al autógrafo y a la foto con quien se lo pidiera. Calabró era un tipo popular que nunca se alejó de la gente. “Todos me dicen Maestro, pero nadie me pide clases”, dijo en 1999, ya retirado y sabiendo que vendrían años de homenajes y palmadas pero poco trabajo.
Hoy a los 79 años murió Juan Carlos Calabró. Se fue un grande, aplaudamos de pie.

Leer Más
29 August 2013

Vuelve La Mary

La legendaria película argentina protagonizada por Susana Giménez y Carlos Monzón, y dirigida por Daniel Tinayre, está siendo remasterizada y se podrá ver en marzo del año próximo en los cines, en formato full HD y con sonido Surround 5.1. El trabajo lo llevan a cabo las empresas Gotika Play y 30 Films Group, que también están remasterizando más de 350 películas para el canal INCAA TV.

Se trata de un gran clásico de cine estrenada en agosto de 1974, en donde comenzó el romance de Susana y Monzón en la vida real y famoso por sus escenas subidas de tono entre los dos. Será relanzado a través de un evento que se retransmitirá en salas y teatros de todo el país equipados con la última tecnología de proyección digital; y luego se exhibirá durante una semana y en exclusiva en cines digitales.

Link: Vuelve La Mary

Leer Más