Category Archives: diseño&arq

9 June 2015

El espacio de todos

(Columna publicada en la revista Wobi de junio 2015)

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No son sus edificios. No es su historia. Tampoco su clima ni los monumentos. Lo que verdaderamente define a una ciudad, y la diferencia de otra, es su gente. Lo que hace, cómo se traslada, la forma y el estilo de vida, la convivencia y la interacción con los demás.
Y más aún, el corazón de una ciudad, por donde late el pulso social, son los espacios públicos. Es allí donde las personas socializan y realizan las actividades que trascienden los límites de los intereses individuales.
Tras el avance de la propiedad privada durante el siglo pasado, los espacios públicos quedaron relegados a las plazas y a poco más. Pero desde hace un par de décadas, el gran aumento en los precios del metro cuadrado en las grandes ciudades, obligó a los habitantes a vivir en espacios cada vez más pequeños. Salir de casa resultó indispensable. En la actualidad el espacio público recobró importancia y hoy volvieron a ocupar su función: resultan fundamentales en el entramado de las ciudades actuales y además representan las grandes transformaciones urbanas.
Un arquitecto los definiría como espacios dentro de una ciudad que quedaron afuera de la propiedad privada y pública. Se encuentran entre los edificios de empresas, los comercios, las Iglesias, museos y los hogares para vivir. Son de todos los habitantes y deben garantizar la libre circulación. Un sociólogo, en cambio, elegiría destacarlos por el alto valor simbólico, social, cultural y político que tienen dentro de una sociedad porque permite el intercambio de bienes y la comunicación entre sus miembros.

Las tendencias

No todos los espacios públicos son exitosos. ¿Qué hace que uno sea mejor que otro? Una de las claves actuales es la seguridad. Los expertos en urbanismo aseguran que se consigue en espacios donde haya más personas. A nadie le gusta sentirse solo y siempre es mejor estar rodeado de vecinos o turistas, aunque sean desconocidos. La gente que comparte un espacio público tiene el mismo objetivo: disfrutar el momento.
La iluminación también influye. Espacios como calles, avenidas, parques y monumentos que hasta hace poco tiempo se iluminaban de manera convencional, ahora requieren lámparas de LED de última generación que permiten por un lado una mayor vida útil y por el otro, un ahorro energético considerable. La ciudad de Buenos Aires, por ejemplo, está terminando el proceso de reemplazo de 125.000 luminarias de calles y plazas.
Otras dos claves en espacios públicos son los espacios verdes, que sirven como pulmón de la ciudad, para renovar el oxígeno. También es necesario que haya espacios accesibles para sentarse cómodamente. Que cada persona pueda encontrar rápidamente su asiento, silla o reposera, sin depender de nadie. Tal como ocurre en grandes parques como el Central Park de Nueva York, el Hyde Park en Londres o los espectaculares jardines de Luxemburgo en París.
Por último, los espacios con conexión a Internet con WiFi abiertos y gratuitos atraerán a más personas.
Toronto tiene 8 mil hectáreas de espacios verdes y más de 3 millones de árboles distribuidos en más de 1500 parques.

Un buen espacio público no solo les modifica el día a día a las personas que viven en las zonas aledañas, sino que también ayuda a mejorar la imagen de la ciudad. Repercute en su marca. Atrae al turismo.
Así lo entienden los organizadores del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que desde el año 2000 cuando nació en Barcelona, tienen el objetivo de reconocer las obras que se hicieron para crear, recuperar o mejorar espacios de varias ciudades del viejo continente.
www.publicspace.org/es

Recuadro
Somos más
Cada vez hay más habitantes en las megaciudades (aquellas con más de 10 millones de habitantes). En 1950 habi?a apenas dos (Nueva York y Tokio) pero hoy hay 20 y pronostican 40 para 2030.
La arquitecta Amanda Burden fue jefe de planificación urbana de Nueva York bajo la administración Bloomberg y encabezó el rediseño estructural que sufrió la ciudad tras el atentado del 11S. En su conferencia “How public spaces make cities work”, Burden cuenta detalles sobre cómo reconvirtieron el High Line Park, uno de los proyectos urbanísticos más innovadores sobre el aprovechamiento del espacio público. Anclado al oeste de Manhattan (en el meatpacking district), es un espacio de más de dos kilómetros de vías de ferrocarril abandonadas en 1980 y convertido en un basural. Burden y su equipo lo transformaron en un parque de usos múltiples en las alturas, con más de 12 accesos diferentes e inaugurado en 2009. La iniciativa arquitectónica trascendió a la obra en sí, contribuyó a revalorizar la zona y elevó el valor de las casas y los comercios cercanos. Hoy la zona es un polo gastronómico y artístico y una de las más cool de NY, visitada tanto por residentes como por turistas. Empresas como Google instalaron allí sus oficinas. Pero también es uno de los espacios más codiciados y disputados por millonarios proyectos que quieren instalar tiendas y shoppings comerciales. “No importa cuán importantes y exitosos sean los espacios públicos. Nunca se los puede dar como algo seguros que siempre estarán ahí. Hay que defenderlos”, aseguró Burden.

La tecnología también ha creado nuevos espacios públicos no físicos, es decir, que nacen de manera virtual en las redes (web, 3G, etc) pero se reproducen físicamente en diferentes puntos de las ciudades. La movida Social Street (www.socialstreet.it) es un ejemplo. Fue creada hace dos años por Federico Bastiani, un italiano de 37 años graduado en Economía que vive en Bologna. Cuando se mudó, creó el grupo cerrado en Facebook “Residentes de via Fondazza”, la calle histórica de unos 500 metros de largo. El objetivo fue entablar relaciones sociales con sus vecinos desconocidos y generar un sentido de comunidad. Solidaridad y colaboración, proyectos, eventos, ideas, descuentos en comercios y otras iniciativas surgieron a partir de su idea. Hoy ya existen unas 365 Social Street en todo el mundo que involucran a unas 20.000 personas de ciudades de Francia, Nueva Zelanda, Croacia y Brasil, entre otros países.

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25 May 2015

“Helvética”, el documental

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Recomiendo hoy el documental “Helvética” dedicado a la famosa tipografía, sus orígenes y la cultura que generó a su alrededor tanto en el diseño gráfico y en la señalética urbana como en el mundo de las marcas y la publicidad.
Fue realizado para conmemorar el 50 aniversario de la tipografía (en 2007) por Gary Hustwit, quien produjo y dirigió esta excelente película que aporta los testimonios de famosos diseñadores como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel y Hermann Zapf, entre otros. 
También resulta muy interesante que el documental no se sumerge a la adoración total de la Helvética sino que muestra a quienes no la quieren y, más importante aún, explican los motivos para no quererla.
La diseñadora norteamericana Paula Scher profundiza aquellos motivos ideológicos y morales. Afirma que la contracultura de los ´70 proponía rebelarse contra la imagen limpia, ordenada y eficiente (“fascista”) que proponía la Helvética. Cuenta que la mayoría de las empresas que apoyaban la guerra de Vietnam usaban Helvética en sus diseños corporativos y que “si usabas la Helvética, estabas a favor de Vietnam. Entonces cómo podías usarla?” se pregunta en el documental con una sonrisa nostálgica como quien recuerda una típica ingenuidad estudiantil.

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De esa manera es que surgen fuertes tendencias alternativas que rompen con el orden visual como Pushpin Studios, donde todos los estudiantes hippies de los ´70 querían trabajar. Colores fuertes, micromundos lisérgicos, creatividad e ingenio pero también mucha carga y contenido social. Detrás de las ilustraciones y las nuevas tipografías había una postura ideológica. Seymour Chwast y Milton Glazer, entre otros dibujantes, surgen como referentes de la época para tapas de discos, libros y afiches publicitarios. La tipografía toma mucha personalidad y transmite un mensaje, un estado, casi a la par de los dibujos.

En cambio en los ´90 los diseñadores vuelven a la escritura con tipos hechos a mano y letras desordenadas, que se superponen, se tuercen y se rompen. El grunge inaugura una estética nueva, no solo en la música (la tapa de Lou Reed, de las revistas Esquire y Rolling Stone, entre otras). “Ellos tienen algo propio y subjetivo que pensar y decir y quieren expresarlo a traves de sus diseños”. Un referente en este sentido fue la revista Reygun y los diseñadores Fuse, Emigré y David Carson, quien dice en el documental que había tirado por la ventana lo que proponía la pulcritud de la Helvética para “experimentar”.
“Esa enfermedad que se llamó postmodernista”, dice un diseñador adorador de la Helévtica. “En los 80 la gente iba por ahí como si fueran pollos sin cabeza. No sabían que querían hacer. Solo sabían a que se enfrentaban: a la Helvética”.
Pero “no hay que confundir legibilidad con comunicación. Que algo sea legible no quiere decir que comunica. Y viceversa”, se defiende Carson.
Afortunadamente, la generación de los diseñadores actuales parecen haber zanjado esa grieta estéril y se deciden a mezclar en diferentes dosis distintas vanguardias del pasado sumándole su propia estética e ideología a los mensajes. “Cada uno puede usar la Helvética de forma diferente y ahí radica su mensaje”, dice un joven diseñador holandés. “El verdadero desafío es hacer que la Helvética se exprese de distintas maneras” dice otro. “No se si es cool o no, simplemente es una fuente muy linda”, concluye.

Después de casi 60 años, la Helvética se reinventa para seguir siendo la misma.

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5 September 2013

Concurso Imagen Vendimia 2014

Atención diseñadores y creativos. El Concurso Imagen Vendimia 2014 del Gobierno de Mendoza lanzó una convocatoria para que participen diseñadores y creativos publicitarios de todo el país en el diseño de la nueva Imagen de la Fiesta Nacional de la Vendimia.

Los participantes pueden ser argentinos o extranjeros residentes en nuestro país y deben crear un afiche que permita identificar, promocionar y comunicar las actividades de la Fiesta.
Para ello, deberán diseñar un sistema de piezas que otorgue personalidad gráfica, brinde información correcta sobre los actos que se realizan y logre persuadir al público para que participe de las actividades.

Hay tiempo para presentar el proyecto hasta el 26 de septiembre y el ganador recibirá un premio de $50.000.  Las bases del concurso se bajan en la Web imagenvendimia.mendoza.gov.ar.

La Fiesta es la mayor celebración dedicada a la actividad vitivinícola en el mundo. Atraídos por el paisaje y la diversidad de bodegas, miles de turistas llegan a Mendoza cada marzo para asistir a esta celebración que con los años pasó de tener dos noches a diez días de eventos de todo tipo.

¿Necesitás inspiración? Podés tomarte un vinito y mirar´estos afiches históricos de la Fiesta, desde 1937 hasta la actualidad: Afiches Pinterest.

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3 September 2013

Los ganadores del Concurso Cultura Digital del CPD

Anunciaron los diez ganadores del 1º Concurso Cultura Digital 2013 organizado por el Centro de Producción Digital (CPD) del gobierno de la provincia de Buenos Aires. El Concurso fue impulsado por el Instituto Cultural bonaerense, que preside Jorge Telerman.

El jurado estuvo formado por Sebastián Valdivia alias Acampante (TRIMARCHI, diseño/ ilustración), Iván Talkowski (BEATMOBILE, música), Iván Moiseff (FICHIN, editorial/ videojuego), Mariela Yeregui (UNTREF, artes electrónicas) y Damián Kirzner (TRAMA/ productor transmedia).

L0S 10 PROYECTOS GANADORES

1.     Instrument-ar: Desarrollo de sitio de e-commerce B2C que ofrecerá, en Argentina y el mundo, artículos e insumos para músicos y amantes de la música en general (desde accesorios hasta instrumentos customizados) creados y fabricados en nuestro país.

2.     MBC Playout: Plataforma digital para canales de TV, realizada según estándares HTML5, que permite el armado de programación, su automatización y transmisión con distintas posibilidades para aire, web y TDA.

3.     En Construcción: Taller, plataforma y creación de obra audiovisual colectiva a partir de la memoria y participación de trabajadores del partido de Tres de Febrero.

4.     Momos La Plata: Portal orientado a la comunidad platense sobre la quema de muñecos de fin de año. Parte base de datos y parte red social: fomenta la cooperación permitiendo compartir memorias, subir fotos, sumar datos a un registro anual desde el inicio de la tradición.

5.     Cartas a Laura: Narración transmedia a partir de un cuento prohibido por la dictadura: “El pueblo dibujado” de Laura Devetach.

 

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21 December 2012

Smart map

Es ideal para viajar porque doblar un mapa, todos lo sabemos, es difícil y tedioso. Siempre se terminan rompiendo. El argentino Fernando Rubino lanzó la versión local de Smart map, un mapa de tela Tyvek que se puede arrugar, hacerlo un bollo para la mochila o doblarlo como un pañuelo. Es resistente e impermeable al agua.

Por ahora se vende el de Buenos Aires, que incluye los mejores puntos de interés como museos, monumentos, parques y avenidas de los barrios mas importantes de la ciudad como San Telmo, Palermo, La Boca, Puerto Madero y Recoleta.

Sale $90 y se vende online en su sitio smartmap.me o en mercadolibre. Pronto estará disponible en hoteles boutiques, librerías y tiendas de diseño.

Link: Facebook

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7 November 2012

La nueva colección CR7

Nike presentó los botines Mercurial Vapor VIII CR que usará el portugués Cristiano Ronaldo y su línea de ropa que incluye remeras, zapatillas y camperas, entre otras prendas.

Todas las prendas de la colección tienen un logo en forma de corazón (que simboliza su amor a ganar) entrelazado por una X (que representa su odio a perder).

La colección completa acá

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2 November 2012

Messi ya tiene su tipografía

El tipo tiene su tipo. Se llama “Fenómeno” y fue creada por el diseñador Syahrul Salleh, quien dijo que está inspirada en la forma de jugar de Messi: “audaz y fluida, que con sus gambetas atraviesa las defensas como un cuchillo una manteca”.

¿Qué te parece?

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29 September 2012

Auriculares personalizados de Sony

Los auriculares están de moda y ya se convirtieron en un accesorio más. Las marcas detectaron y a la vez impusieron esta tendencia y por eso ahora vemos miles de auriculares de colores en las cabezas de la gente por la calle, en el subte, etc. Sobre este tema, escribí una nota para la revista VIVA de mañana.

¿Qué tenés que hacer hoy? porque de 15 a 19 horas en el Sony Store de Cabildo y Juramento el artista Martin Orza va a intervenir los auriculares Zx100 (blancos o negros) que son uno de los modelos más vendidos actualmente. Si ya tenés unos, vas y te los pinta gratis con tinta permanente. Y si todavía no tenés tu par, los comprás ahí mismo y te los lookea. Salen $130 y suenan muy bien. De esa manera, vas a poder tener tus propios auriculares que no se parezcan a ningún otro.

La movida se llama “Art Movement” (hashtag #artmovement) y el propio Orza lo explica así:

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