La verdad que esta “pelea” da pena, por lo patética. Fito Páez, en una extensa entrevista publicada la semana pasada en Clarín, señaló que el éxito que tuvo Ricardo Arjona en la Argentina reflejaba una “aniquilación cultural”. “Si Buenos Aires le da 35 Luna Park a Arjona, y a Charly García le da dos, tienes que pensar qué significan la política, los diarios, en la que hay valores que fueron aniquilados”.
Polémico, pero también ningún tonto para armar un revuelo mediático, en pleno lanzamiento de su nuevo disco. Hace varios años Fito había hecho algo parecido con su colega Joaquín Sabina en un cruce de cartas y agresiones tristísimo.
El guatemalteco le respondió al autor de El amor después del amor con una carta que hizo llegar a Clarín y que el diario publicó hoy:
El sr. Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país casi de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística, dijo Arjona, achacando la polémica al pánico que le representa entregar un nuevo trabajo musical a su propia gente.
“Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado, pero detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador de creerse dueño de las decisiones populares (…). La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contra reloj, es un asunto de gustos y de emoción.
Ante los cinco sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que sólo le queda hablar (…). Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo señor. Lamentable”.
Dailymotion, una de las mayores plataformas de video online del mundo después de Youtube, y EMI se asociaron para poner online en DM el católogo de la empresa de música que según estiman, estaría disponible para 65 millones de usuarios. El acuerdo también incluye otras pantallas como aplicaciones para móviles tipo iPhone y en los canales de DM en los LCD conectados a Internet.
Arranca en abril y se podrán ver videos oficiales y adelantos exclusivos de artistas como Coldplay, Katy Perry, Robbie Williams, David Guetta más los de otros sellos de EMI como Blue Note, Capitol y Virgin.
Parece que los que somos fanáticos de The Beatles podremos volver a disfrutar un recital de Paul McCartney en Buenos Aires, como aquellos que ofreció en River en diciembre de 1993. Pero además lo veríamos gratis ya que el gobierno de la Ciudad encabezado por Mauricio Macri sería el que financiaría el show que, aunque todavía no fue confirmado oficialmente, sería en la Av. 9 de Julio (como ocurrió con Soda Stereo en 1991). Las gestiones están en marcha y el show sería para mayo.
Tal como en 1993 (ver video abajo),los organizadores también tienen previsto organizar algún show en el estadio de River, pero todavía no se terminan los conflictos con los vecinos de Nuñez por el tema de los ruidos molestos. Además, Paul dejó entrever que, ya rozando los 70 años, esta gira que está haciendo por el mundo (China, Brasil, etc.) sería la última grande de su carrera y que sólo volverá a tocar en shows esporádicos y en lugares “que lo inspiren”.
Se terminó la década y la revista Rolling Stone publicó en su sitio el Top 100 de los mejores discos que salieron en estos últimos diez años. Figuran artistas como Bruce Springsteen, Beck, The White Stripes, Eminem, Coldplay, Death Cab For Cutie, U2, The Hives y muchos otros más.
¿Qué disco quedó primero? Kid A, de Radiohead. Lo siguen:
Advertencia: este es de esos juegos que crean adicción, sobre todo si te gusta la música. Se trata de Inudge, una aplicación para crear tu propia música con una cuadrícula de base donde vas haciendo click en cuadraditos y combinando notas y sonidos. Hay para elegir ocho diferentes sonidos (órgano, batería, etc.)
Por cada patrón se puede ajustar el volumen y el tempo, establecer el orden de derecha a izquierda y viceversa, etc. Además permite compartir (embeber) tu “obra” y pegarlo en blogs, mandarlo por mail, escuchar lo que otros hicieron, etc. Una joyita.
Esta es mi humilde obra que hice en tres minutos basado en ritmos africanos (?):
La música sigue siendo una usina de noticias para los operadores telefónicos y las empresas de tecnología. Ya hablamos de Comes wiht Music de Nokia y también de Personal Music. Y el martes se presentó Sonora, un sistema de Terra (del Grupo Telefónica) para escuchar más de un millón de canciones online y tudu legal gracias a acuerdos con las principales discográficas.
El sistema es similar a Spotify en cuanto a que el usuario escucha música en streaming. Sin embargo, hay un par de diferencias sustanciales. Sólo podrá ser disfrutado por los clientes de Speedy y viene en dos modalidades: gratis y plus (pago). Las opciones por el momento huelen a muy poco: la versión gratuita permite escuchar escazas 20 horas de música mensuales y con avisos publicitarios cada cuatro canciones. La versión paga cuesta $16,90 por mes y permite escuchar sin límites y bajar hasta 20 canciones en formato Mp3. Seguramente con el correr de los meses se vayan presentando opciones más abiertas y convenientes.
Sonora permite personalizar la programación de cada usuario, organizar los temas por artista, género y álbum, armar playlist con las canciones favoritas y ver los rankings más escuchados por otras personas, entre otras funcionalidades. Para que funcione, es necesario una conexión de banda ancha superior a 256kb e instalar el Silverlight de Microsoft.
Si hay una chica con autoridad para hablar de rock nacional, esa es la periodista y locutora Maitena Aboitiz. Desde muy chica habla del tema en las radios más conocidas (Rock&Pop, Energy, La Metro, La 100) y ahora a los 31 es una de las caras más conocidas del canal Much Music en ciclos como Videoteca e Intimo & Interactivo.
En 2007 publicó, después de cuatro años de investigación minuciosa, un pretencioso libro llamado “Antología del rock argentino”, donde recopiló más de 120 historias de canciones de 50 bandas y solistas del rock local. En qué pensaban Charly García, Spinetta, Fito, Calamaro, Pappo o Cerati cuándo escribieron esa canción que cantamos todos. El libro acaba de agotar la primera edición y es una joya de colección para cualquier fanático de la música local.
Hace unos días la encontramos a Maitena de casualidad en Twitter y le hicimos algunas preguntas sobre el libro y el presente y futuro de nuestro rock.
-¿Cómo fue el proceso de investigación del libro? -El proceso de investigación y el camino que me hizo recorrer este libro y su búsqueda, fue la experiencia profesional más enriquecedora que viví. En lo personal, arrancó como un juego, de a poco se fue transformando en algo muy íntimo y creció hasta convertirse en una compañía muy importante para mí durante los cuatro años que me llevó terminarlo. Fue un proceso de mucho insistencia por teléfono para las notas, de mucho leer, investigar, escuchar, desgrabar, editar… Fueron una hermosa sorpresa para mí la predisposición y generosidad de los artistas a la hora de hablar de sus canciones.
Fue increíble cuando me lo mandaron a casa y lo ví y toqué por primera vez. Después de tanto tiempo de laburar en el éter… ¡era la primera vez que mi trabajo era tangible! -¿Qué historias te sorprendieron mientras lo hacías?
-Y me sorprendieron todas y cada una de las historias que están en el libro. Pero la que más me gustó de todas fue la de “El tren de las 16″, de Pappo.
Hoy sábado 26 se de septiembre se cumplen 40 años exactos del lanzamiento del disco Abbey Road, para muchos la obra cúlmine de Los Beatles. Las 17 canciones fueron grabadas a mediados de 1969 cuando ya el grupo estaba harto de sí mismo. Fue él último trabajo juntos (aunque poco después saldría Let it Be, grabado antes) y ya casi no se podían ni ver entre ellos. Cada uno estaba pensando en su etapa solista y en sus cosas. Por eso muchas canciones fueron grabadas por separado. Yoko Ono, inseparable de John Lennon, metida en los estudios y opinando como una más, irritaba a todos; un arrogante Paul McCartney haciendo lo imposible para seguir adelante como sea; George Harrison embelesado con Oriente (en el disco pudo colar, al fin, dos temazos suyos: Something y Here Comes the Sun) y Ringo Starr con un pie en el cine. Tenían desde problemas personales hasta conflictos por la administración de la fortuna del grupo. Sin embargo, todo eso quedó de lado a la hora de componer y tocar porque el disco resultó una joya musical impresionante con canciones como Oh! Darling, You never give me your money, Octopus Garden (de Ringo) y I Want you, entre otras. Y todo cierra con un inolvidable medley de cierre (el lado B del disco original) de dieciséis minutos con temas cortos como Golden Slumbers y Because. Hay que escuchar ese solo de batería de Ringo al comienzo de The End!
Pero vamos a hablar de la tapa del disco que es, además, una de los íconos de la cultura popular mundial y la más recordada de la historia de la música. Y también, parte de varios mitos. Ellos cuatro caminando en fila india por una de las esquinas de Abbey Road (el estudio famoso de EMI queda a mitad de cuadra, sobre la izquierda, delante del Volkswagen). Mucho se dijo y se dirá de aquella tapa, que simula ser un entierro. Lennon, de blanco, hace de cura. El muerto es Paul, que va descalzo, con los ojos cerrados y el paso cambiado. George es el sepulturero, de jeans informales. Y Ringo, vestido de traje negro, es el amigo del finado. La leyenda cuenta que Paul había muerto realmente y el de la foto era un doble. Él mismo respondió con su disco en vivo “Paul is Live” en 1993 (ver foto abajo).
La histórica tapa se resolvió en un rato cuando Lennon propuso “y si salimos allá afuera y hacemos un par de fotos?”, como queriendo terminar con el asunto e irse a su casa. Así fue. Las apenas seis tomas fueron hechas a las diez y media de la mañana del 8 de agosto por el fotógrafo escocés Ian Mc Millan subido a una escalerita. Un policía ayudó cortando el tránsito durante diez minutos. Mc Millan murió en 2006 pero su foto vive para siempre.
Las otras tomas, fotos de backstage y diferentes homenajes:
De lo último último último que escuché, este disco vuelve -casi sin querer- a sonar en iPod una y otra vez… Se llama Líquido es de Natasha Sterman. Definir el género es casi imposible, diríamos que es Indie (ante la duda queda bien hablar de música Indie). Tiene algo de Pop, de Rock, de Jazz, cuerdas, vientos, teclados. Es el disco ideal para acompañar un rico vino con una picada, o para terminar uno de esos días en los que rozamos la idea de volvernos serial killers. Los temas que más me gustaron son: Circo en eclipse de luna, Cara al espejo, Paso. Todos estos están subidos en su Myspace: http://www.myspace.com/natashasterman
